Shiko Shiko – Aquapark

AQUAPARK [LB008] is OUT NOW!

Shiko Shiko – Aquapark Shiko Shiko – Aquapark

*divAAAtion* : Two Left Ears’ second LP out on March 30th.

Two Left Ears is back!

*divAAAtion* : Two Left Ears’ second LP out on March 30th. *divAAAtion* : Two Left Ears’ second LP out on March 30th.

100% NPDC DIY

Farfi(Z)a Sessions

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Luminocolor – Remixes & Collaborations

Get it now for free!

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Shiko Shiko – Aquapark

By V


Here it is! The 8th. release of Laybell, Shiko Shiko’s fifth EP (& the third to be released on Laybell).

This EP presents 2 brand new tracks of the upcoming album of Shiko Shiko, to be released in October!

In the meantime, enjoy Aquapark, followed by DPMMPD (Danse Pour Moi Mon Pélican Doré) and an hypnotic remix by Magical Mistakes!

Along with this release, a new music video has also just been released. Our good friend Flashbacker managed (although he’s overwhelmed with his many productions for Attic Addict, his work for Two Left Ears or Krazy Baldhead) to produce this amazing video with a crazy kamikaze mouse, illustrating the track “Aquapark”, a song about the disillusionment caused by our entertainment society:

*divAAAtion* OUT NOW

By Adamski

TWO LEFT EARS
2nd album

LB007

an ode
to the twentieth century minimalist classical music
and its divas…
made with bass, synth, distortion and beats.

*divAAAtion* : Two Left Ears’ second LP out on March 30th.

By V

Laybell is proud to present you Two Left Ears’ upcoming album: “divAAAtion”.
Ever since the release of Two Left Ears’ debut album “Lazy Trace”, the band toured in the US and then shared gigs in Europe with Gonjasufi, Cut Chemist, Luke Vibert, Gold Panda, Gangpol Und Mit… They are now back with a second album which has been elaborated by the electronic cookery produced by Extra Pekoe, soaked with classical, improvised, experimental and hip hop music, and the double-bass played by the polymorphous musician Mathieu Deprez.
The string instrument acts as a haunting resonance and satellites are stiring around : samples, beats, synth, voices and disto.


It’s something new again, something you might have never heard before: an exploration of the minimal classical and experimental music of the 20th century (Górecki, Arvo Pärt, William Basinski, Meredith Monk), loaded with rhythmical and low-fi experimentations.

Here’s a first extract of the album which you are invited to listen, and share until the album release (which will be available both digitally and physically CD/VINYLE in Europe and Japan)

100% NPDC DIY

By V

Farfisa / Raphie's Soul
Pour la version française, suivez donc ce lien. Et pour ceux qui veulent se la jouer ricain:
The Noize Maker studio led by the fine sound engineer Raphaëlle Duquesnoy (who produced Joy With Colors’ “Balcony” by the way) is now about to release 2 vinyle compilations featuring some great bands from the North of France.
It’s called “Farfi(Z)a Sessions” and will be released in 2 volumes. What makes this project so peculiar is that 17 bands have created original songs and were asked to use an authentic Farfisa organ from the 70′s to record them, proving that one CAN make new things out of old…
For this occasion, the Laybell collective is proud to join forces with Pilotti Records and the Noize Maker to release these pieces of work on 2 vinyles.
The first volume which is more “folk / pop” oriented is set to be released this spring 2012 and will be featuring the songs from the playful Marvin Hood / the not yet but soon to be superheroes duet Ô Superman / our very own sunshine popstars Joy With Colors / our good friends and not remote at all from Peru Peru / the one and only Gunter Carnaval / the young crooner Louis Aguilar / the enchanting Amélie / the mysterious minstrel Tall Paul Grundy.


And also wait for the second “electro/rock” release this summer featuring also Luminocolor and Shiko Shiko among the great Cercueil / Ed Wood Jr / L’Objet / Narthex et Vladimir / Oui Mais Non

As you might have guessed already, this 100% DIY project has, is, and will be fiercely independant, and to do so, we propose music enthusiasts like you to take part in this project by pre-ordering your own limited edition vinyle, thus enabling the Noize Maker to master, print and release this double compilation: so if you dare, simply follow this link

Yet another release with Laybell, which we are proud to present you…
if you will!

http://www.ulule.com/farfiza-sessions
http://www.lenoizemakerstudio.com
http://www.pilotti.org

Louis Aguilar and the Crocodile Tears

By ignatiusreilly

Louis Aguilar and the Crocodile Tears

Louis Aguilar and the Crocodile Tears
Close your eyes, you’re invisible ( 2011 )

Prodige précoce, Louis Aguilar sort à 21 ans son quatrième album, une humble pépite de folk savamment arrangée.

Adieu la formule voix / guitare acoustique des premiers albums, Louis Aguilar joue désormais électrifié et accompagné des Crocodile Tears : Brendan O’Regan à la basse et Nicolas Degrande à la batterie, qui officie déjà au sein des excellents Roken is Dodelijk.

Louis Aguilar and the crocodiles tears ne viennent pas plus de Lille que du fin fond du Kentucky. Et leurs chansons ne sont pas plus ancrées dans l’année 2011 qu’elles ne l’auraient été dans l’année 1974. Ce style de musique est intemporel, quand il est parfaitement maîtrisé.
Je retiendrai particulièrement « Small Town », ritournelle entêtante, légère et finement orchestrée. « Memories », certainement mon morceau préféré, est un cliché. Aucune gêne à ressentir, je ne me lasse pas de la photographie la plus connue de Robert Doisneau…

Ecoutez l’intégralité de son album sur Bandcamp, avant d’investir quelques malheureux euros dans un bien bel objet !

Pour la sortie de l’album, le groupe a été invité par Attic Addict à présenter quelques titres en novembre. La session a été enregistrée au Théâtre de la Licorne, qui fut à une certaine époque l’Aéronef !

Louis Aguilar and the Crocodile Tears from Attic Addict on Vimeo.

Hommage à une légende punk : Refused

By Timothée

On annonce en ce début d’année l’affiche du festival Coachella, le mastodonte des festivals plein air pop-rock-hip-hop-et-tout-ce-qui-en-découle. Ca se déroule chaque année en californie, et la prog de qualité fait à chaque fois frétiller.

Mais on s’en fout, on est très bien de notre côté de l’atlantique, hein, rien à envier, d’ailleurs si on est patients on verra bien un jour ou l’autre chacun de ces groupes faire 2-3 dates en France dans de bien meilleures conditions (non je ne suis pas un parigot aigri).

Refused

Il faut cette année souligner la reformation pour l’occasion des groupes At The Drive-In et Refused, deux annonces assez fat et qui font du bruit, pour peu que tu sois un brin initié(e) au punk et post-hardcore. Ce sont deux groupes bourrins mythiques et méga influents ayant splitté il y a plus de dix ans, laissant une génération d’ados 90′s et 00′S déglingués sans guide, devant faire le ménage là ou ils avaient foutu un bordel monstre, posé des bases indéchiffrables (At The Drive-In, écoute absolument l’album Relationship of Command, 2000) et tellement solides qu’on pourra à peine un jour les effleurer du doigt (Refused, écoute sinon tu seras puni l’album The Shape Of Punk To Come, 1998).

Ils ont creusé un gouffre comme espace d’expression pour jeunes braillards très énervés ayant pour but de déconstruire les shémas pop à coup de guitares acérées. Et il y en a. Demandez aux amis Laybell-iens de Shiko Shiko ce qu’ils en pensent (ici). Voilà, je voulais rendre hommage ici à ces deux groupes références, justement, en tant que laybell-ien.

Mais l’annonce du retour des américains d’At The Drive-In a un peu eclipsé celle des suédois de Refused (la magnifique photo plus haut). Je vais donc te parler maintenant de mon histoire d’amour avec le groupe Refused. Si tu es jeune, arrête-toi ici, ça devient hot et perso, et assez sérieux, donc chiant de toute façon.

Attention top départ : pour commencer regarde cette vidéo attentivement jusqu’à 1:30 au moins :


La “chanson”, c’est “The Shape Of Punk To Come” (une tuerie en vrai), filmée pendant la tournée de l’album du même nom, en 98. Lui précède dans cette vidéo une minute de flottement captivante, qui aboutit à une décharge sonore inattendue. Le groupe est encore dans un backstage crado, et se “prépare” à aller littéralement “se frotter” (…) au public.

C’est un bon exemple de ce que peut être la musique punk et hardcore “live” : une dose d’énergie brute, systématiquement transmise de manière presque héroïque. C’est pareil (même chanson, même tournée, même schéma) que ce soit devant 5, devant 10, ou devant 100 personnes.

On entend en fond l’intro du titre, qui laisse (après coup) deviner la déferlante, et cette voix samplée qui finit sur “and everything is going to the beat” (0:24). Et le beat, donc, qui démarre. On voit chaque membre du groupe : le batteur David Sandström qui discute en face, les deux guitaristes (dont l’homme à la mèche à 0:32) Kristofer Steen et Jon Brännström, et le beau chanteur fou Dennis Lyxzén. On sent comme une tension, et que quelque chose s’élève de ce décor dégueu, de cette vidéo amateur dégueu, entre deux binouzes et une paire de baggys 90′s dégueus. “L’art et la manière” (j’aime pas les expressions mais la c’est OK). Une dévotion totale à leur musique et leur public dans l’éphémère. Fond et forme. Musique et attitude.

La fascination pour ce futur groupe mythique qu’est alors Refused commence ici, avec cette vidéo. Elle capture la nature autodestructrice du groupe : jeune, politiquement engagé, artistiquement ambitieux (le titre de l’album) et profondément punk. Le trop plein d’énergie, l’accumulation des tensions qui en découlent, la tournée, l’ampleur que prenait The Shape Of Punk To Come, et le refus alors de l’idée même d’en faire une “carrière”, a fait de cet album leur testament. Le groupe splitte alors qu’il est en tournée au Etats-Unis fin 98.

Reste un album monumental, un chef d’oeuvre de punk-hardcore : The Shape Of Punk To Come : A Chimerical Bombination In 12 Bursts. Douze titres qui mériteraient chacun plus qu’un article comme celui-ci. Difficile donc de faire une “chronique”. Je me contente d’introduire. Tu peux écouter pour commencer le titre qui ouvre l’album, le magtistral “Worms of the Senses / Faculties of the Skull”, en lisant les paroles (plus bas). Révolutionnaire dans les mots comme dans la musique.

Ils approchent aujourd’hui la quarantaine, et se reforment (a priori pour quelques dates) afin de “faire justice” à cet album, à cette bombe qui a explosé en plein vol à l’époque. Alléchant. Le groupe explique son come-back plus en détails dans un communiqué (extrait savoureux : “and with that, socialist fag-loving pc scumbags were on the road again”) et annonce progressivement des dates ici : www.officialrefused.com/. A surveiller, donc.

Merci,
Bisous!
Timothée

“Worms of the Senses / Faculties of the Skull” :


“They told me that the classics never go out of style, but, they do. They do. Somehow baby, I never thought that we do too.

I got a bone to pick with capitalism, and a few to break
Grab us by the throat and shake the life away
Human life is not commodity, figures, statistics or make-believe

I like eating excrement, not getting paid for it
Play the guilt, play the fears and play the anxiety

Seduced by the opportunity and robbed of hope
Alienation is not commodity, figures, statistics or make-believe

Marginalize away the joy and sell us boredom

I like working doing nothing, not making anything
Blame the poor, blame the uneducated and blame the sick

I got a bone to pick, and a few to break

I took the first bus out of Coca-Cola city
It made me feel all nauseous and shitty
I took the first bus out of Shell town
Because they didn’t want me hanging around

Let’s take the first bus out of here”